周星驰电影重映票房不佳，网友叹卖情怀难挽港片颓势
编辑|乔
12月7日，贺岁档票房战正酣，总票房破30亿。
《疯狂动物城2》在票房榜上处于领先位置，由肖战主演的《得闲谨制》在首日就突破了一亿的票房数字，然而另外一部在银幕上呈现的作品却在不被关注的角落完全冷清下来，毫无热度可言。
首日重映的，是周星驰《鹿鼎记》4K修复版，此日票房仅仅只有17.8万，其排片率仅仅只是1.1% 。
但“欠星爷一张电影票”的集体告白，终究没能抵过时间的冲刷。
这等如此惨淡的当下状况，不禁使得人想要发问：“那些往昔岁月里让我们在欢笑之中带着泪水的经典到底去往了哪里呢？周星驰又是因为什么缘故从神坛之上跌落下来了呢？”。
情怀终究败给了市场
周星驰的重映之路，曾有过高光时刻。
2014年，《大话西游之大圣娶亲》首次进行重映，凭借着“欠票根”的情怀热潮，疯狂揽获千万票房 。
2017年复映再收1.7亿，证明其IP号召力仍在。
2024年时，《食神》重映收获了600万票房，然而到了如今，《鹿鼎记》的票房却不足18万，其跌幅可以说是呈现出可谓是断崖式的状况 。
更刺眼的是同期对比：
《鹿鼎记》在其上映的第一天的票房数额是十七点八万，然而这个数额却比不上《得闲谨制》那还处于预售阶段时的零头，。
其排片的比率被压缩到了1.1% 的程度，在《疯狂动物城2》有着70% 排片的这种强大压力之下，它呈现出了仿佛是没被播放的隐形那样的影片状态。
《鹿鼎记》于1992年在香港上映，该年这部影片凭借4000万港币创下当年影票房排名第三的成绩，同时，韦小宝那句闻名全城大街小巷的“滔滔江水”台词语句也随之传扬开来。
能在时隔33年之后重新上映，豆瓣短评区域到处充斥着差评，其中提到“韦小宝那种有着多个妻子的设定实在是太过冒犯他人”，“用石灰粉伤人这样的笑点显得格外低俗”，“其体现出的价值观已经无法跟上当下时代的步伐了”。
面对重映失利，周星驰并非没有尝试自救。
为挽救口碑，周星驰近年试水微短剧与综艺，却再次陷入困境。
2024年制作推出的《金猪玉叶》当中，屏幕各处映入眼帘的皆是《食神》的彩蛋以及周氏表情包，然而却遭到批评称“仅仅抄袭了外壳却未抄袭其精髓内涵”，豆瓣给出的评分仅仅只有4.8分；综艺《喜剧之王单口季》由于他自身参与的程度较低，节目一开始播出便遭遇失败 。
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年轻观众当中有很多人的评价更为直接，他们表示，知道他属于经典范畴，然而他所呈现的喜剧显得太过老套，比不上沈腾所创造的那些职场梗有趣好笑。
即便当下口碑出现下滑状况，可是没人能否认这么一回事儿，那就是周星驰借助四部作品搭建起了华语喜剧的黄金时期，这成为了一代人共同拥有的记忆。
那些刻进DNA的喜剧记忆
二十世纪九十年代，处于社会转向时期的开放语言环境当中，周星驰的那不走寻常套路充满荒诞搞笑风格的喜剧突然出现了。
在《唐伯虎点秋香》当中，他对武侠给予了解构，做法是使用“含笑半步颠” ，把文人雅趣转变成为市井笑料。
与经典相比，《大话西游》的颠覆可谓更甚，竟然让孙悟空对白骨精萌生爱意，还通过“一万年”这句话重新构建了爱情的表达。
这些作品，打破了传统喜剧所具有的叙事的规矩，进而成为了初代互联网那个被称作“BBS文化”的代表 。
电影台词被反复传播、解构，甚至形成了独特的“周氏语录”。
在那个时候，他所创作的喜剧，并非那种毫无章法的胡闹行为，而是借助市井间所特有的幽默方式，去与权威展开对抗，并且准确无误地击中了当时年轻人群体内心的叛逆心理 。
要是讲无厘头属于周星驰喜剧存在的外在表皮，那么“小人物的坚持”便是其作品具备的核心灵魂处，。
于《喜剧之王》这部作品当中，尹天仇怀抱着作为演员的自我修养，大声高呼“我是演员”，这般情景，直直地戳中了无数怀揣着梦想去追逐之人内心的那份心酸，。
那不仅是一个演员的执着，更是每个普通人对梦想的坚守。
《少林足球》之内句子“做人呢没有梦想那和咸鱼存有何种区别呀”，变为底层实现逆袭的精神方面口号，致使无数处于困境当中的人瞧见希望 。
在《功夫》当中，有个身为小混混的阿星，最终凭借着善良唤醒了正义，达成了英雄的蜕变，这样一种“平凡人也能够发光”的设定，是最能够引发大众共鸣的 。
这些角色之所以经典，是因为藏着最真实的生存痛感。
周星驰展现出的笑，那是身为小人物遭受生活打击而哭泣后，却依旧顽强硬撑着呈现出的苦笑，他流露出的泪，是作为普通人处于绝境之际，始终不选择放弃所彰显出的倔强 。
这种笑泪交织的情感，让他的作品既能让人开怀，又能让人走心。
周星驰所具备的影响力，已然跨越了电影自身的范畴，全方位地渗透进大众文化的各个领域。
《大话西游》的台词被写进情书，成为情侣间的告白模板。
就“星爷”这个称谓而言，已然成为华语圈里的文化符号，它代表着一种对于喜剧的那种极致的追求。
一直到如今，短视频平台之上，依旧存在着千万数量的周氏喜剧剪辑，“无厘头”这种风格，更是变成了喜剧的关键流派，对一代又一代的创作者产生着影响。
只是没人想到，创造流派的人，终究没能跟上流派的进化。
他将自身最为成功的那套公式，反反复复运用了十年，然而却忘掉了观众是会有所成长的，特别是贺岁档的观众，就连迪士尼都耗费九年打磨一部续作，谁还会乐意去看炒冷饭呢？
起先，周星驰是“喜剧之王”呀，后来成了“票房毒药”呢，他的这种变化可不是一下子就出现的哟、而是创作方面、人品层面以及时代因素这三重出现错位所必然导致的结果呀。
天才为何输给时代？
堪称经典的周星驰喜剧，在于其针对现实有着尖锐讽刺，还在于其对新形式持续进行探索。
可近年作品却陷入自我重复的怪圈：
《美人鱼》采用“小人物逆袭”这种陈旧的模式，然而却缺失了往昔的现实痛感 。
试图复刻《喜剧之王》情怀的《新喜剧之王》，竟是拿“跑龙套”来炒冷饭，然而却没能拍出新的感动，其笑点依旧是“夸张表情”与“突然煽情”相结合的那种老旧模式，十分缺新意。
更致命的是内核空洞。
《美人鱼》本打算讲述环保主题，然而却运用“人鱼恋”这般狗血的剧情去稀释该主题，使得深刻的社会议题转变成了肤浅的爱情闹剧 。
《西游伏妖篇》仅仅剩下特效的堆砌，失去了《大话西游》所具备的情感重量，观众在看完之后，仅仅记住了画面，然而却记不住故事。
早年的时候，他身为造梦师，能够凭借全新的故事，给予观众以惊喜；而过了之后的那些年，他摇身一变成为了复印机，将自身的成功公式不间断地运用了十年之久，如此这般，观众自然而然地就会出现审美疲劳了。
如果讲创作枯竭是“技艺比不上先前那般了”，那么人的品行引发的争议就致使他失去了所谓的“人心和谐”。
对于圈里对周星驰的评价呢，一直存在着两种截然不同的观点：有的人称赞他的那种追求完美的态度，就像在拍摄《功夫》的时候呀，一个镜头竟然要拍摄几十次之多，这样做仅仅是为了能够展示出最佳的效果；然而呢，有更多的人却骂他是那种刻薄自私的人，甚至干脆称他为“片场暴君” 。
赵薇吐槽他，说他将演员当作可以随意责骂的工具，完全从不考虑别人内心具体真实的感受，林允爆料说，拍《美人鱼》的时候，自己天天都会遭到无端责骂而忍不住痛哭流涕，甚至到了不敢和他进行交谈说话的程度 。
最让人遗憾的是与吴孟达的决裂，
分别由两人共同协作的十六部影片，然而却因为片酬上面的问题而产生矛盾致使关系破裂，一直拖延到吴孟达离世，可是终归都未曾达成和解 。
可能这些争议能够被阐释成“天才的脾气”，然而，反复进行的“情怀收割”行为，真真确确地致使观众完全失望了。
情怀是最经不起消耗的，尤其在竞争激烈的贺岁档。
恰似观众所讲的，第一次进行重映时那阵子，我们走去观影是冲着回忆去的，第二次重映之际，我们前往观看是为了情怀，第三次重映那当口，恰逢贺岁档，像《疯狂动物城2》《得闲谨制》这类新电影扎堆出现，我们只会生出被割韭菜之感。
倘若情怀演变成了所谓的“圈钱手段”，无论感情多么深厚，终究会被新出现的内容逐渐冲淡后消耗到一丝不剩 。
从90年代那个被称作港片黄金时代的时期，来到2025年贺岁档所掀起的“技术+内容”的浪潮阶段，影视行业出现的变化迅速且多样，每天每月每年都不一样。
可周星驰，还在用旧的创作逻辑，应对新的市场。
并没有像《疯狂动物城2》一样去努力追求技术方面的突破，也没有像是《得闲好谨慎地自我牵制》那般侧重于聚焦现实题材，反而是不断地复现、复制自身取得成功的经验。
经验，它其实是最为不可倚仗的，比如说诺基亚，往昔凭借“耐用”这一特性，在全球市场中占据一席之地，然而，因为没能紧跟智能手机兴起的潮流，最终以至于走向破产的境地。
好比柯达，往日于胶卷市场占据垄断地位，然而由于未曾接纳数码技术，最终走向了淘汰的结局。
如今的市场也是如此，没有永远的王者，只有不断创新的强者。
结语：
63岁的周星驰，或许不必再证明什么。
由他所创作的《喜剧之王》，还有那部《大话西游》，早就被深深地铭刻进了华语喜剧的历史当中，进而成为了永恒不变的经典作品。
但他也许不会料到，自己曾经凭借《鹿鼎记》成为了“喜剧之王”，三十年之后，这部作品的重新上映，却变成了口碑垮塌的引发缘由。
有人为他不再有才华而感到遗憾，有人责备他利用原来的情感来获取关注，尽管如此，实际上，他所存在的问题并非是“年纪大了”这个原因，而是“变得懒散了”，是懒于去进行创新，是懒于紧密跟随着时代的进程。
毕竟，再厉害的天才，也敌不过“不进则退”的规律。