2019年，有那么一天，吴孟达处于接受《十三邀》节目专访的状况下，当时遭遇到了被询问这样一件事：
“你觉着周星驰最厉害的是什么？”
吴孟达几乎脱口而出：“节奏！”
吴孟达又接着补充讲道，“周星驰脑子灵，拍影片有着超出常人的节奏！”。
英雄所见略同，周星驰和他的观点完全一致。
二零一三年，像神一样低调的星爷，为《西游降魔篇》开展宣传活动，登上了节目《锵锵三人行》。
在进行聊天期间，梁文道高度称赞称，“星爷电影所具备的那种独到的地方，就在于它自身所拥有的节奏感。”。
星爷随后表示认同：
梁兄确实已然成为专家了，他方才提及了‘节奏’这一问题，哇啊！我切实觉得是这样，倘若你并非专家，又怎会知晓这个节奏所具备的重要性呢！
不是的，我们哪怕只是一段的对白呀，或者是一整部的电影呢，节奏感才是有着最关键影响的那个呀。
你不同的节奏，你就有不同的效果；
关于一整部电影究竟好不好看，这其实也是取决于你在对其进行安排的时候，从开头一直到结尾，所呈现出来的那一种整体状态上的推进节奏 。
所以，梁兄真是，哇啊！”
好电影的根本是节奏，这道理是由电影行业超一流专家通过实践得出来的 。
实际上仔细去想一下便能够明白，一部拥有上乘节奏的影片，那便是一部自始至终都不存在让人想去厕所间隙的电影，。
一部有着很棒节奏的电影，就是一部会使你精神得以全然释放，进而忘掉身体尿意的电影。
随后，我会借助探究《功夫》影片的节奏玄妙之处，进而剖析一下星爷电影取得成功的内在至关重要的因素呐。
只有了解上乘经典电影的节奏，你我才能掌握自己人生的节奏。
星爷的电影节奏感为何那么好？
大家看看我以电影《功夫》为案例，做的这个表格就秒懂了
此表格起始于电影的首个画面，对每一回出现的冲突元素、夸张元素、反转元素、悬疑元素等予以记录↓。
*以爱奇艺播放的《功夫》为案例所作
一部电影，只有充满大量的冲突，只有充满大量的反转，只有充满大量的夸张，只有充满大量的悬疑等元素，这部电影才会惊喜连连，这部电影才会高潮不断.
而这一切的根本就是冲突，冲突就是矛盾；
正像伟人所阐述的那般，矛盾于一切事物处于发展进程的时候存在着，在经由每一事物发展过程的整个时段里贯穿始终 。
矛盾是事物发展进步的根本，冲突也是电影生命力的根本。
就好比大家都喜欢“吃瓜”，那不就是看冲突么？
要么是，一些明星，男女之间的，冲突，要么是，一些明星，偷税，与国法不容的，冲突，等等 。
没有矛盾，就没有事物；
没有冲突，就没有电影；
没有冲突，还看个卵子啊！
有些电影恰似老太太的裹脚布里那般，又臭又异常长，电影放到半个小时的时候，丝毫不见一点波澜，也不见一点冲突，使人要么好似如坐针毡，要么呼呼大睡起来；只能这么讲，这般电影制作导演的脑子就是存在病症 。
冲突就是一切。
而我们提及的夸张、反转、悬疑等，其基础组成也是冲突：
极力夸大：实际情形跟童话之间的矛盾冲突。观赏影片就是为了摆脱现实状况，释放自身，故而某些极度夸张的特效以及描述，便能够使人达成在现实里原本做不到的事情；。
前后剧情的冲突，呈现出反转的态势。倘若没有持续不断的反转，剧情便会平淡得如同静止的水，又怎么可能出现一浪高过后一浪，高潮接连不断的情况呢；。
悬疑，是依靠强化剧情冲突得以达成的。忽然提升反派武力水准，你会对后续主角怎样应对满怀狐疑；或者借助景色气氛的描绘，增强剧情悬念；又或者埋下伏笔推动剧情等等 。
可以看到，夸张这种形式，反转这种形式，悬疑这种形式，是电影艺术里升级了的冲突形式，是能够单独凭借一个概念去作独立阐述的，然而它的本质终究还是是冲突。
综上所述，一部影片，非得充斥诸多的冲突、反转、夸张、悬疑等方面的元素，这部电影才能够节奏感强烈，全程不会出现让人想去上厕所的间隙，毫无尿点。
这般情形，就必然要求导演能够静下心来予以设计，以一秒钟的时长去进行思索，凭借一帧画的维度去开展创新，并且持续不断地优化进而实现升级，借此充分吸引观众，使其仿若乘坐过山车一般，情绪随着上下跌宕起伏，内心激情四溢。
而由上表可以看出，星爷在自己的《功夫》中，倾竭了多少心力：
在共计1小时34分54秒的电影中，共出现：
冲突：110次；
反转：89次；
夸张：98次；
悬念：17次；
若用单独节点去算，这些元素有时会共同出现，加上片花电影共出现257个节点，且有冲突等元素出现。
也就是说，平均每22.07秒就会出现一次冲突等元素。
况且，影片里仅有的那三次，出现时长超过六十秒的情形，或许只是因为我制作表格的时候，不够精细所致。
譬如，于55分36秒那一处，在“酱爆并不是出类拔萃独一无二的武林高手”此地，间隔时长整整168秒，。
有这样一种情况，包租公和包租婆正沉浸在痛苦之中，回忆着自己儿子被打死的场景，就在他们伤心到了极点的时候，互相之间亲了一口，而这实际上属于反转的内容，是一个在意料之外的地方 。
但这个我就偷懒或者没咀嚼清楚，就没写。
若我能更加细致入微些，压根断然不可能存在所谓168秒、70秒以及62秒这般的情形会出现。
但其实，还不止如此。
以上的冲突分析中，并不包含以下三点：
第一、视听语言的冲突。
电影属于视听相互结合的影像艺术范畴中，它并非单纯借助文字台词予以表达这一表述方式，而是还会运用音乐，包括画面也就是镜头语言这种形式来进行表达 。
电影里头音乐的切换，进而描绘了反转的开端，这些均渗透于电影的时间以内，。
电影里，蒙太奇等镜头语言有10次出现，有了这种镜头语言的运用，电影便时刻处于冲突之中了，不是吗？
第二、人物的设计。
事物和人都是矛盾的综合体。
对于一个人物而言，其设计本就存在着冲突，涵盖了他的形象设计，其武功方面也有冲突，在语言设计上面同样是有冲突的。
关于形象：
包租婆顶着那烫头就现身啦，酱爆露出光溜溜的屁股哦，老头小孩有着夸张的肌肉呢，龅牙珍等等呀，他们一出现便极具个性，和平常人存在冲突哟；。
而且每个人又极其普通下贱，与他们的无敌功夫形成了鲜明冲突。
关于武功：
电影里头，有着弹琴的功夫设计，弹琴呢，属于文雅之事，功夫呢，属于武霸之事，而文武二者啊，是相互冲突的 。
于是乎，这两个人，一旦弹琴去杀人，那冲突便在任何地方都存在着，矛盾也在任何地方都存在着，且到处都散发着与众不同的生命力。
关于语言：
无处不在的反逻辑搞笑台词。
我们这些普普通通的平常之人，皆是秉持着“好好做人，天天向上”的理念，然而周星星那不同于常规的反思维逻辑台词，却是：
“只要狠心杀个人，那么票子女人，就都有了。”
长时间以来，抢劫之事没法做成，杀人之事未能做成，放火之事做不成，非礼之事也做不成，原因在于你这肥胖的猪碍事，教导你却没有效果，你好比烂泥根本扶不起来 。
首先，电影里存在着那种无处不在的夸张舞蹈设计，其次，这些设计没有哪一刻不在反映着那个人物的矛盾与冲突 。
第三、冲突的律动——冲突“春夏秋冬”的变化。
星爷的冲突不是生硬的一掰，那是明星炒作。
周星星先生造成冲抵且抵触的状况具备着节律而产生动态，是顺着自然态势予以增殖衍长，蕴含有着涉及四季交替所导致的变更，所以周星星先生所展示影像戏情节的进展存在着稳固且坚实的逻辑体系架构 。
大家能够见到，表格之中，1.0，还有2.0，以及3.0，再加上4.0等等这些，实际上就是在描绘一份冲突的如同“春夏秋冬”那般的变化 。
例如最搞笑的这场戏：
周星星被大婶突然暴起攻击，之后又遭到高个子的纠缠，随后被大爷那极具威慑力的肌肉吓得心慌，紧接着转向挑战最没可能强大的小鬼，然而却被小鬼的肌肉回击得情绪崩溃防线溃败，最终无奈决定：“今天这场决斗，取消了。”。
有没有看清楚呀？要是周星星在从老头那里的时候就把决斗取消掉，那么这一幕戏所呈现出来的效果就会从原本完美的状态转变为及格的程度喽。星爷对于对戏的那种把控展现得是十分巧妙的，也是极为认真的呢。
关于这一幕戏，其总共存在4次类似的反转情况，并且这4次反转是在不到一分多钟的时长内发生的 。
进一步而言，更为厉害的是，紧接其后的一幕戏，于37秒时长内，历经了7次冲突的演变：
“肥婆，负责人就是你哈啊！”
“歪！斧头帮啊！”
“大哥啊——”
“赔汤药费啊你！”
“自己人啊！”
“好了！”
“一枝穿云箭，千军万马来相见。”
瞧见没，于仅仅37秒的时段之内，于台词的表述进程里，剧情冲突已然历经了7次的演变，着实厉害非凡！
这就是这段戏能成为经典的原因。
这种冲突的节奏感，简直无与伦比。
冲突的这种律动，还有冲突春夏秋冬的变化，此乃星爷把握住的诀窍，于星爷电影当中到处都有：
1、《行运一条龙》——星星横刀夺爱。
瞧周星星怎样在仅仅两分钟的时候里 将他兄弟谈了好多年的女朋友给夺走 更为奇特的是 还致使他兄弟没办法又崩溃着离开那场景 ！又该如何应对？
2、《鹿鼎记一》、《武状元苏乞儿》——星星海选美女。
本来呢，像这种挑选妃嫔的事儿，那可是好多男人在现实当中渴望却无法达成的事儿哟，这一回可是相当契合编剧中的“香浓定律”啦。
可是周星星呢，却要于这所谓的“香浓定律”方面，增添诸多的反转情形以及出乎众人意料的状况，接着花费大概1分钟的时间，将这些集中投放给观众，。
对此，观众如何能不看的酣畅淋漓呢？
《鹿鼎记一》——星星选鳌拜老婆
《武状元苏乞儿》——星星选老爸。
3、《97家有喜事》——星星彻地服了
我们仔细分析这段台词的反转。
“肌肉光大有什么用？还得会硬！”对方做到，反转1.0；
“硬还得会动！”对方做到，反转2.0；
“动还得会叫！”对方继续做到，反转3.0；
星星彻底服了。
看到没，三次反转，在三句台词里一气呵成的就完成了。
可见，周星驰对于这一呈现出冲突律动的“春夏秋冬”，其把控是十分娴熟的，而这便是它构造自身电影宇宙的一个切入点，。
综上所述，《功夫》这部电影的节奏情况，并不单单只是高频率冲突要素的现身这种情况，也并不单单只是平均每22.07秒就会发生一次冲突要素这种情况，。
《功夫》电影的节奏，在视听语言这一根本方面，无时无刻不在演化升级着电影的冲突，在人物设计这一根本方面，也无时无刻不在演化升级着电影的冲突，在冲突的“春夏秋冬”变化这一根本方面，同样无时无刻不在演化升级着电影的冲突，从而让电影的每一帧画面都充满冲突与矛盾 。
这就是星爷电影过人节奏的根本。
在爆款文案编写范畴，我们存有一个“读者分期支付的观念”，也就是读者“0.5秒至2秒到10秒再到100秒的情景”：
就是我先投资给你0.5秒，你给我一个吸引人的标题；
如果有价值，我再花两秒钟看第一段；
着实挺好，我以重新花费10秒钟予以浏览（诸如小标题啊，加粗或者标红的句子之类的呢） 。
如果真的很好，我再决定投入100秒从头到尾仔细看看；
唯有见识到那种极致的畅快之感，才会有更多的人将其推荐给又其他人去观看，才会使得无数的人花费无数数额的时间，进而引发文章出现那种引起轰动的大量阅读 。
星爷的电影是这般模样，从起始的头一秒钟便会揪住你的眼球，接着在几十秒的时段里升级冲突和悬念，在几分钟过后有了反转，还在剧情的演进进程中，提升台词的深度、情绪的浓度以及剧情的高度。
使得众人于不断出现的反转里面，在持续发生的冲突之中，在极度夸张氛围下，顺着剧情的节奏步履，一同展开了一回畅快淋漓的精神释放之行。
你去坐过山车的时候，难道不是如此吗，在仅仅几分钟的时间之内，一会儿朝这边翻转，一会儿又朝那边翻转，这样的体验无疑要比溜滑梯更加刺激，难道不是这样的吗？！
这就是星爷电影爽的原因！
星爷所执导的《功夫》这部电影里，存在着多达89次的反转情况！这里面，既有推进情节大走向发展进程的反转，同时，还夹杂着类似“酱爆帅不过三秒”这般属于小情节方面的反转。
剧本大纲的研磨能够在短时间内完成，就像《整蛊之王》，王晶在接到“刘德华、周星驰、整蛊之王”这十个字相关信息后，便着手开拍了，这真是一种比较特别的情况呢。
但要是真的想要达成这般极为密集的冲突、超级反转，以及特别夸张等诸多元素，那实际上真的是需要仔仔细细地精心投入相当大的心力才行啊！
就光是我做那个名为《功夫》的节奏表格，这一过程，就整整花费了8个小时，你去思考思量一下，星爷他得付出多么难以想象的巨大心力啦。
大部分电影为什么成不了经典？
只因他们爱自身更甚于爱电影，爱名声私利更甚于爱电影，这般之人怎 将心力全然倾注于电影之上？人家明日还要去与妞儿交往呢？
难道不倾注这般心力，就能诞生伟大的经典吗？就能诞生节奏堪称一绝的经典吗？就能诞生让人百看不厌的经典吗？
然而，星爷对电影倾注的心力，还不仅仅如此。
对《功夫》，星爷所投入的诸多心力，蕴含了长达20年的功夫积累，以及同样长达20年的演技磨练。
星爷20年的功夫：
星爷打小就对李小龙极为痴迷，每天都在反复思索并进行武功的练习，那可是真正做到了像“数十年如一日那般，每一天要是不练，就生怕因为这一日的间断，导致后续十日的功夫全都白费”这样子去努力练习以求精进的 。
众人依据他电影之中展现的身手能够看出来，尚有这样的传闻在坊间流传，那就是身为七小福之一的元彬 在酒桌上提道，“甄子丹打不过周星驰。” 。
的确，能够确定的是，甄子丹曾亲口讲，在其当年拍戏之时，只要一有空闲，便会和周星驰去探讨功夫 。
另外，周星驰在《功夫》拍摄期间，接受采访时也说：
要是存在机会，我渴望像李小龙那般脱了衣服来打一场，这属于我的梦想，并非运用功夫去踢足球，是实实在在地去打架，你瞧瞧哪一位导演能把后背的肌肉练出来呢？我必定会是头一个！
星爷这一拳二十年的功夫，你挡得住么？！
星爷20年的演技：
从星爷在1980年成为电视台特约演员开始计算，一直到2005年《功夫》上映，在这段拍摄时期，星爷顺利地积累了长达20年的演技了。
而且你知道星爷这二十年里是怎么过的么？
他都是非常卑微地、认真地、坚持去演戏的。
星爷亲口说：
我记得，当时，为了去再说一次，我好像将给导演跪下去了，最后呢，这个导演有让我再说了一次。
有恒产者有恒心。
坚持二十年不变的谦卑认真之心，诞生了无与伦比的宏大演技。
于是乎，“一年一影帝，百年周星驰”，在江湖中流传开来。
瞅瞅！星爷历经的这二十年时光里所展现的功夫造诣以及演技水平，试问那辽阔广袤的大地，十四亿数量的同胞们，其中能有几人可以承受得住这般程度？
然而，回过头来，聚焦于《功夫》这部影片自身，瞧瞧星爷究竟还需投入多大的精力，呀。
星爷在把控《功夫》节奏的过程中，还要兼顾以下6点：
1、选角。
选角总得认认真真遴选，找个合适的，否则整部电影都会垮掉。
例如：
包租婆跟她姐姐来试戏海选，没想到被周星驰选中；
这是属于星爷个人的电影，每一个角色，都必须经由他亲自去把控好关卡，才能够确保电影的质量。
2、音乐。
当年，周星驰为拍摄《大话西游》，特意三次前往拜访赵季平，让其进行配乐，播放的是紫霞仙子刚出现时“芦苇荡”那段音乐 。
赵季平觉得这部电影糟糕透顶，虽说最终答应进行配乐，然而却提出在《大话西游》人员名单里，不准放置自己的名字 。
可见，星爷为了找一段合适的音乐，要付出多少心思。
并且，音乐这类事物属于艺术范畴，恰当与否，并非是靠花钱就能达成的，故而即便在声望日益高涨的两千年，周星驰要挑选到一段满意的配乐，也必须持续不断地去尝试去寻觅。
3、特效。
专业人士讲，《功夫》里的特效，得一个专业的人，做上35年，才能够做出来。
甚是夸张的是，为了达成效果的真实，于电影里，地上所显现的如来神掌的手印，并未采用特效，。
而是周星驰带着演员一点一点挖出来的，整个剧组挖了整整一天。
4、布景。
这场关乎去“不正常人类研究中心”营救火云邪神的戏里，过道之中呈现出几只活力十足、蹦跳不停的青蛙，此乃极易被观众忽视的一个镜头，。
然而，周星驰针对这几只青蛙给出了严苛要求，他吩咐剧组工作人员，要将这些青蛙放置在过道两旁，并且绝对不可以堆放到过道中间，。
究竟青蛙去不去乖乖听话，鬼也难以知晓，然而周星驰它却可以明了，很多回合频繁又再历，他始终要求青蛙乖乖听话，；。
负责摆放青蛙的人也差点让周星驰折磨崩溃。
5、武术设计。
这个星爷比较欠缺，需要其他人帮助。
在这一环节当中，星爷惹到了洪金宝，洪金宝呢，因其体型庞大，被蚊子叮咬以致浑身布满包块，随后便离开去寻找医生了 。
然而，星爷觉得他对拍摄进程造成了耽搁，遂让他别再来了，此事致使洪金宝愤怒斥责道：“不要仅仅将自身视作人。”。
事实上相对较关键的一点在于，周星驰仅仅是尽力地掌控、把握作品，他时常也不将自己看作是人，对于包租婆殴打他的那段戏始终是不满意的，最终是他提出要求包租婆实实在在地打才得以通过的。
电影上映过后，周星驰给洪金宝支付了500万元，他表示对于洪金宝所指导的那场“三豪杰暴打斧头的戏”，自己相当满意 。
之后，星爷再度邀请袁和平前来，他俩的协作还算得上是愉悦顺畅，然而袁和平也宣称，有的时候着实难以领会星爷所表达的要点，如此看来，即便是这般愉快的合作过程，亦需耗费相当多的心力去进行沟通交流。
6、细节。
电影当中的每一个细节，都必须要用心去把控，不然的话，十分容易把电影精心构造而成的时代背景，在瞬间就“遭受毁于蚁穴”的情况。
大伙瞧下面这张图，瞅见背面的广告语没，“每月服三次，瘦仔变肥仔。” ？
不得不说，真的是每一帧画面都投入了心思，那明明只是简简单单十个字而已的广告语，竟然能够将猪笼寨居民的真实生活情形毫无遗漏地展现出来 。
在星爷的电影当中，是借助这些小细节，这些小细节到处都在闪烁着，从而让你一下子就代入到那个时代场景之下，代入到特殊团体的众生相里面。
整体来看，看过星爷二十年所展现出的功夫，还有其演技，再加上他对于电影节奏的那种把控能力，并且还要同时照顾到需要兼顾的六个方面，如此这般，你便能知晓星爷针对电影究竟投入了多大的心力？！
你也会更明白，为何同为一线影视大咖的刘德华会说：
“周星驰真的都没输过！”
事实上，在中国，存在着一部分演员，他们具备如同星爷那般的功夫底蕴，甚至其功夫底蕴还要高于星爷，像李连杰，像成龙，像吴京等等 ；。
但是呢，
那一群人仅仅是在进行表演，要想凭自身之力去周全地顾虑导演以及编剧这双重事务，实在是超级困难，无一不是找别的在导演岗位以及编剧岗位上的人开展合作；。
而且在职业生涯晚年，都开始胡搞瞎搞，拍一些烂片。
即便那身为导演主演了《战狼2》使得自己极为火爆的吴京，在经历了那场大火之后，也仅仅是凭借自身的价值去跟大片进行合作，以此来换取一个主演的位置 。
比如说，近些年来像是《流浪地球》，还有《长津湖 1.2》，以及《攀登者》，另外还有最近那部跟郭达·斯坦森合作的《巨齿鲨 2》；。
看来吴京也是十分明白的，拍部经典简直不是人干的活儿；
做一个好演员，其所耗费的心力，与做一个好导演，其所耗费的心力，简直是没办法放在同一天去比较、谈论的 。
但是呢。
处于香港之地，存在一位名为周星驰的导演，其导演的经典影片数量，将不计入自身主演影片的情况考虑在内，此数量遥遥领先于中国其他导演，把大陆的姜文也远远甩在后面，直接就是这般状况，：
天下群雄，莫能与之争锋。
只有周星驰，或许才能体会到，这份辉煌成绩的背后，究竟耗费了多少心力，到底要耗竭多少心力呢？
在白帝城托孤时，诸葛亮曾跪地泣泪横言：
“臣敢不竭股肱之力，效忠贞之节，继之以死乎？”
周星驰对于自己电影作品的执著，
又何尝不是“鞠躬尽瘁死而后已”呢？
可就是这么一个同样和孔明一般伟大异常的人物，居然是在当年香港那处贫民窟当中诞生的，。
那时，他依旧是个小屁孩，流着黄鼻涕，舔着棒棒糖，傻不愣登，在人群当中毫不起眼 。
星爷无数的辉煌，都开始于香港贫民库里的一间鸽子笼中。
在这狭窄得如同鸽子笼一般的空间里，我们常常能够看到，当星仔，以及两个姐姐，跟妈妈围聚在一张桌子旁准备用餐的时候 ，。
小小的星仔被母亲允许，在饭桌上方绑了个沙袋，练拳击。
在那昏暗且闭塞的灯光之下，我们目睹小星仔满怀激情心中充满着澎湃之情，不断地一拳又一拳用力击打那沙袋，他脑海之中满满当当全都是李小龙“啊打”时的身影 。
星仔引发了小型地震，在这场小型地震之中，两个姐姐什么都没说，妈妈也什么都没说，她们只是一口一口地吃着饭菜 。
偶有状况，菜被震落于桌面，而星妈仅是悄然夹起，再度启筷；彼小星仔，却是持续于沙袋之上挥洒其豪情 。
星妈凌宝儿，就是这样默默地支持着星爷的梦想。
这个伟大人物的背后，同样有个伟大的母亲。
那一位非常了不起的母亲，为了不让三个孩子承受劳累之苦，每日从事两份工作，正是她使得星爷领悟到了坚韧以及独立。
不仅如此，她更教会了星爷善良。
星仔在成为星爷后曾说：“我母亲她很真，心很善良。”
这份善良，被星爷传承到他的作品中。
我们看到，星爷的作品，处处散发着对底层人民的理解与关爱；
星爷真的是一位真正“为人民服务”的文艺工作者。
于《喜剧之王》里，有这样一句台词，“你奶奶辛辛苦苦把你养大”，此句之后紧接着是“她才是英雄，你不是”，这般话语令我的内心受到极大触动，。
于《武状元苏乞儿》里，莫大叔讲出的那句“狗肉上不了酒席”，将乞丐底层所蕴含的无奈给捅了出来，。
于《少林足球》里头，那销售员拿手去擦了擦用以展示货品的玻璃，生怕收破烂的星爷弄脏了此地；仅仅是如此简简单单的一个小动作，一瞬间就提升了作品的现实高度；。
在《长江七号》里头，饰演主演的周星驰于尚处在未完工状态的高楼之上，进行用餐的情景，真切且极具震撼力，。
《长江七号》中还有一段推车的戏，星爷表示：
当时在戏里，我的推车之上放置的是砖，然而其内部却是空的，即便如此，我却依旧推不动它，可是我看到那些农民工，他们能够把装满了砖的小车来回推，以此，我真的对农民工满怀佩服之情。
星爷拍电影，真的可以深入到每一个底层人的生活中；
这比起我们一些不食人间五谷的明星，高到不知道哪里去了。
在《功夫》里，猪笼寨的每一个场景片段，全然是星爷小时候情况属实的真切记载，。
或许，正是因为星爷出生贫穷，
才让他能共情穷人，
才让他的电影处处散发着对穷人的脉脉温情，
才让他想要用自己的电影“大庇天下穷士尽欢颜”！
星爷说：
于我而言，每一部所拍电影极为认真，然而不知缘何，众人皆认定其为此种喜剧模样 。
可是，当一部分星迷在岁月的悄然流逝中慢慢变老，他们才开始真切地感受到周星驰无厘头电影所蕴含的真正核心所在了，。
很多星迷都说，
十年前看周星驰，会大笑；
十年后看周星驰，会大哭。
这或许，就是星爷的电影，为何历久弥新的原因吧？
星爷的电影，像佳酿一样，越久越香；
星爷的电影，早已解透了人生五味，就等你我用时间去品味。
实际上，除去我那字数颇多篇幅冗长的叙述，除去节奏方面、细节之处、选角情况等等；周星驰真正得以功成名就的缘由，能够仅仅归结为四个字：
“赤子之心。”
以前我看王阳明的心学——《传习录》，里面讲到：
“万化根源总在心；
心外无物，心外无理；
惟患此心之不能明，不患事变之不能尽。”
那个时候，我并没有透彻地领会，然而当一步步深入去理解星爷之后，我才切实地明白了“心学”具有的含义，有了真正的理解 。
周星驰正是由于怀有一颗赤子之心，才能够在他人骂他“这般努力究竟是为何，演戏并非依靠努力，宛如一条狗那般”之际，依旧坚持钻研以提升演技，。
星爷有着赤子之心，所以才会向导演下跪，目的仅仅是求导演能让他再讲述一次，仅仅是为了再说一遍 ！
星爷有着赤子之心，凭借此心激发了磅礴心力，以极致要求，诞生了一部又一部经典作品。
世上人类亿亿万，赤子之心能几人？
我们是不是也要在心底去问问自己，我们可曾如同星爷那般，为了自身的梦想，几十年时间始终如一日，用低微卑下的姿态去持续坚守着呢？
不管你有没有，反正我没有。
我没有赤子之心，所以我没有一切；
当我拥有赤子之心，我也将拥有一切；
蕴含道德深厚的情形，就如同刚出生的婴儿那般，这便是阳明公所说的“心外没有事物，心外不存在道理”的真切内涵所在吧。
而星爷的赤子之心，还要继续发光。
星爷最近采访时说：
我怀揣着期望，期望自己能够变得更加聪慧一些，期望能够创作出更多优质的作品，然而，我的可用时间已经所剩无几了。
也唯有星爷他自己心里清楚，去拍一部极经典的作品，究竟得投入何等程度巨大的心力呀？他所拥有的时间确实已然不多了呢。
但是，我心光明，夫复何言？
星爷的赤子心光，又绝不会简简单单的暗淡下去；
星爷的赤子心光，又绝不会让他像庸人一样开始灰暗无为；
星爷，
他“真的还想再活五百年”，
他真的还想“向天再借五百年！！”
这下全文结束了，要是你认为写得很不错，那就去点个赞，或者点一下“在看”呀，多谢你来阅读了。